Austin Turley è un artista con base a Portland, Oregon, il cui lavoro si concentra su oggetti e immagini che esplorano temi legati alla presenza, alla memoria, al linguaggio e al tempo. Utilizzando la raccolta e l'assemblaggio come punto di partenza, Turley opera in diversi formati.
Dopo aver ottenuto una laurea in Belle Arti presso il Pacific Northwest College of Art, Turley ha ricevuto numerosi riconoscimenti sotto forma di residenze e finanziamenti. La sua presenza artistica si estende su tutto il territorio degli Stati Uniti e oltre i confini nazionali, con mostre sia a livello nazionale che internazionale.
Il suo interesse centrale si concentra sulla complessità del vetro fuso in fornace, approfondendo la lingua del mezzo stesso, il modo in cui si comporta, le sue caratteristiche e proprietà. Turley è convinto che enfatizzare i ritmi, i modelli e le formazioni del vetro possa agire come un surrogato per concetti al di là della sua semplice esistenza fisica. L'obiettivo dell'artista è creare una presenza dentro ciò che è trascurato e sfidare il nostro modo di percepire, vivere e navigare le nostre condizioni.
La sua pratica artistica incorpora elementi di spontaneità, improvvisazione e tecniche proprie del bricoleur, il tutto derivante da osservazioni attente che portano alla scoperta di rilevanza nell'imprevisto. Turley crede che il suo modo di creare sia in parallelo con quello del bricoleur, sottolineando l'idea che la scienza e il pensiero mistico sono approcci equivalenti per comprendere il mondo che ci circonda. Questa corrispondenza costituisce un processo iterativo stratificato di smontaggio e rimontaggio, coinvolgendo strategie di ripetizione, interferenza e interruzione.
"Sono stato immediatamente molto colpito dal lavoro di Austin Turley. Ciò che mi ha smosso l’attenzione è sicuramente il suo rapporto fra razionale e irrazionale, declinato in termini di dinamismo nei singoli pezzi e superfici, che sembrano liquidi iniettati sotto lo sguardo di chi li osserva e indossa. La leggerezza, la sincerità del materiale e dei suoi colori pieni vengono estrusi in forme che sfuggono al controllo della razionalità e che sottolineano una tecnica completamente invisibile. Sono oggetti, questi, che si incarnano nel mistero di una creazione la cui mano è “mente” molto più che “azione”."
Se dapprima è il movimento di forme pure a catturare l’attenzione, il suo limite si sgretola proprio nelle bolle e nei vuoti del materiale.
